樂士浮生錄

古巴的音樂是很簡單、生機盎然式的讓人動容。

Wim Wenders以半紀錄片的手法，記錄了數個年近古稀的老人生平概況，夢想，學音樂的歷程以及走紅以後紐約走覽......，結尾是在卡內基音樂廳，穿著正式的唱著他的鄉村音樂、樂手恣意的玩著樂器，滿堂喝采觀眾起立，掌聲不斷持續著。

本來應該要很感動的部分，我卻邊泛著淚光邊錯綜複雜的在心底質疑著，Festinger的認知不和諧理論完全在我身上驗證，沒錯音樂悠揚簡單真摯讓人感動，但是為什麼要以這麼資本主義式的美國紐約卡內基音樂廳舞台作為最後一幕？藝術與商品的區隔或是藝術商品化的界線我無法辨識。

行銷到美國於是證明其音樂性的成功？如果不是導演和唱片製作人以大量複製的文化工業機制產銷、宣傳，古巴的音樂可以喚醒全世界的人心底某一處柔軟的角落嗎？

我覺得我陷入被窄化的框架，見樹不見林，中了批判學派的荼毒，我失去了純粹的感動。Adorno的論述根植在我的腦袋裡：「jazz不是在表述解放，相反的是鼓勵被異化的個人認同他的文化現實，沒有超越異化，而是強化。是嚴格意義上的商品，用集體代替個人幻想的假民主，其即興式的演奏亦不過是在重複一些基本形式，道地的偽個性化。jazz透露出來的sex information也是經過閹割的。是調和大眾對社會不滿和怨忿的麻醉劑。」分明就是偏頗而且散發出布爾喬亞優越感的觀點，不知道為什麼我沒辦法完全的否定。

過於偏執，是驕矜學院派的哪種，我清晰的意識到我的傾向，而且無法跳脫。
全部歸咎到資本主義帝國主義的宰制，看到什麼都後設政經力量的幕後黑手，
象牙塔裡的焦躁，我像盲目的蝙蝠在山洞裡盲目找出口。

除了認知不和諧的困擾以外，電影很好。音樂也很好。導演剪裁得當，傳說主題離不開公路電影的導演，把古巴的海洋、生活態度、土地、熱情、雪茄和音樂巧妙地融合，孕育出這樣隨性美妙的swing jazz。

音樂飽滿生機勃勃，邊看著電影還會不由自主的搖擺想跟著打拍子呢!
而且分明歌詞都是俗又有力的本土型，仔細研究還蠻沒意義的，但是隨意的jam，卻是一種極致歡愉、樸素的很華麗的悅耳。

活力阿伯們開朗真誠的態度也很激勵人，從很多小片段很可以看出他們簡單卻用力活著的姿態，原來「老」這件事情全然是一種惟心論，只要踏著正確的舞步，歲月的痕跡可以消弭於無形。

Buena Vista Social Club

「不可以懶散裝死喔!這樣會輸給那些活力阿伯呢!」看完電影在心底悄悄提醒自己，原來樂士浮生錄是勵志片。